Cine

Timothée Chalamet

Artista hasta los huesos

Es el actor más solicitado de su generación, todos los directores quieren trabajar con él y el público simplemente no puede tener suficiente de Timothée Chalamet. En esta nota, habla sobre su nueva película, Bones and All, su más reciente colaboración con Luca Guadagnino, quien lo dirigió en la emblemática Call Me by Your Name y lo lanzó al estrellato.

Por Patricia Luján Arévalos. Entrevista e imágenes: cortesía de Rola Distribuidora.

Timothée es coprotagonista del nuevo filme del director italiano Luca Guadagnino, quien también firmó la película que llevó al actor al estrellato, la famosa y comentada Call Me by Your Name (Llámame por tu nombre, en castellano). 

En Bones and All (Hasta los huesos, en castellano) comparte pantalla con Taylor Russell, una actriz de 28 años que viene generando conversación desde sus trabajos en Lost in Space (2018-2021) para Netflix, Escape Room (2019) y Waves (2019). El filme hizo su debut en el ciclo de festivales en Venecia, donde Taylor ganó el premio Marcello Mastroianni como Actriz Emergente, y Guadagnino recibió el León de Plata a Mejor Director. 

Según reza la sinopsis oficial, trata sobre el primer amor: “El de Maren, una joven que está aprendiendo a sobrevivir en los márgenes de la sociedad, y Lee, un marginado social errante e intenso. Ambos se unen en una larga odisea, que los lleva por los pasajes ocultos, los caminos recónditos y las puertas traseras de los EE. UU. de Ronald Reagan. Sin embargo, muy a pesar de sus esfuerzos, todos los senderos los guían de vuelta a sus terribles pasados, y a un último bastión que determinará si su amor será capaz de sobrevivir a la otredad”.

“Bones and All es una historia  que narra la mayoría de edad de Maren, interpretada maravillosamente por Taylor Russell”, dice Chalamet, quien asumió el rol de productor por primera vez, y agrega: “Cuando desarrollamos el guión con Luca [Guadagnino] y David [Kajganich], era el punto más alto de la pandemia y creo que algo relevante para todos era el aislamiento. Nadie en el mundo estuvo ajeno a esa experiencia. Exploramos esta idea de que si no tenías padres religiosos o una comunidad fuerte —con la que mucha gente no contaba durante la cuarentena—, tu realidad era la historia que te contabas a vos mismo para sobrevivir y dar sentido a lo que estaba pasando en el planeta. Me pareció que había algo muy poderoso en esas historias de soledad”.

También es presentada como una película de carretera, no solo porque los personajes pasan tanto tiempo viajando, sino porque su experiencia en el camino también refleja lo que Maren y Lee viven en su interior. Timothée explica que está inspirada en obras como Badlands (Terrence Malick, 1973) y True Romance (Tony Scott, 1993).

Esta marca la segunda colaboración entre Timothée y Luca Guadagnino. El actor califica a su director como un “verdadero autor”: “Dirige desde las sensibilidades culturales de su juventud, que es muy diferente a la mía, y él es fuerte en esa perspectiva. Es muy apasionado”.

Para el actor, la mayor vulnerabilidad de su personaje es, al mismo tiempo, su fortaleza: el amor verdadero en todas sus facetas, de apoyo, cuidado y bondad, lo que encuentra al lado de Maren. “Se abre a todos los colores del universo que nunca tuvo la oportunidad de experimentar, pero también es una de las situaciones más difíciles que debe atravesar porque en esos momentos en que sos capaz de enamorarte de otra persona, también es cuando más de cerca te observás a vos mismo, y creo que lo que él ve es espantoso”, agrega.

Maren y Lee son forzados a vivir al margen de la sociedad y tratar de encontrar el sentido de su existencia lejos de todo lo que conocen. “Para él, ser un outsider es su identidad, y para Maren es algo nuevo. Quizás porque ella no se ve a sí misma de esa manera, es capaz de navegarlo mejor. Como Lee piensa que debería tenerlo todo resuelto, puede ser que se haya engañado un poco a sí mismo. Los dos son geniales el uno para el otro, porque cuando sos joven y estás enamorado, estás buscando quién sos en otras personas, que son espejos para quien querés ser”, agregó.

Timothée Chalamet y el director Luca Guadagnino.

Alerta de spoilers

Si todavía no viste Hasta los huesos, te recomendamos no leer más allá de estas líneas para no arruinar las sorpresas que la película tiene para vos, ¡y vaya sorpresas!

Los primeros minutos transcurren en el tono austero y misterioso de no conocer a nuestros personajes, con una Maren que intenta hacer amigos, pero limitada por la severidad de su padre, quien la encierra todas las noches para dormir. Lo que no sabemos todavía es que ella es caníbal, o “devoradora”, como llegamos a conocer después a la gente como ella.

“El canibalismo, su condición alimentaria, es una metáfora fuerte para el trauma infantil, la adicción o simplemente el cargar con algo que no podés racionalizar o te avergüenza”, explica Timothée, quien sintió una atracción especial por el personaje de Lee por la forma en que se expresa ante el mundo e intenta sobrevivir en él, con el hambre tan particular que siente. 

“También es una metáfora para los demonios con que la gente carga a lo largo de su vida, pero que no pueden soltar y no son capaces de perdonarse a sí mismas por la imposibilidad de dejarlos. Obviamente, si estás condenado a comer personas, sería extremadamente normal sentirte culpable todo el tiempo. Creo que es un punto efectivo en la historia”, dice el premiado actor, y puntualiza: “Pero en la vida, hay cosas que pesan a las personas, que no deberían pesarles, y que en el espacio seguro que es el amor podés procesarlas”.

 Chalamet agrega que no es solo una historia sobre el amor, sino también sobre la imposibilidad de este. Con su hambre y resignados al margen, Maren y Lee son presas y depredadores al mismo tiempo, un tema que el filme aborda con un tacto del que solo un director del calibre de Luca Guadagnino es capaz de abordar.

El guión está firmado por David Kajganich, basado a su vez en la novela homónima de Camille DeAngelis. También actúan Michael Stuhlbarg, André Holland, Chloë Sevigny, David Gordon Green, Jessica Harper, Jake Horowitz y el increíble Mark Rylance en un papel que te va a poner los pelos de punta. Hasta los huesos ya está disponible en los principales cines del país.

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