Maestros del arte popular e indígena del Paraguay
Imágenes: gentileza de CAF.
La muestra, inaugurada el 8 de octubre, recoge piezas invaluables producidas por algunos de los nombres más destacados del arte local. La selección forma parte de una investigación presentada en 2013 como parte de Selección Texo y cuenta con curaduría de Fredi Casco.
La colección pone nombre y rostro a los creadores de estas piezas porque los reconoce como maestros con lenguajes artísticos propios. Como parte de aquella investigación, Fernando Allen llevó adelante un registro fotográfico, complementado con microdocumentales dirigidos por Renate Costa. A estos se suma una publicación, del mismo nombre, que preserva sus historias y orígenes.
“Con esta exposición, Fundación Texo y CAF abren un nuevo espacio para mirar, conocer y reconocer a quienes, desde diferentes lugares del Paraguay, construyen una parte esencial de nuestra historia artística y cultural”, dijeron representantes del CAF durante la apertura de la exposición, abierta al público sin costo de lunes a viernes.
Desde todo el territorio
La muestra reúne obras de Blanca y Ediltrudis Noguera, Virginia Yegros, Néstor Portillo, Osvaldo Pitoé, Marcos Gayoso, Clemente Juliuz, Silvia Arce, Salustiano Portillo, Shastoque Regina Pedro, Flores Balbuena Ogwa, Julia Isídrez y su madre, Juana Marta Rodas.
Blanca y Ediltrudis Noguera forman parte de una familia que heredó el barro y lo transformó en figuras que forman un imaginario propio. Son hijas de doña Mercedes Noguera, una de las ceramistas más reconocidas del arte local, con quien trabajaron desde niñas para apoyar los ingresos económicos de la casa. Crean desde la ciudad de Tobatí, el lugar que las vio nacer y desarrollar su obra hasta la fecha.
Virginia Yegros de Solís es otra de las grandes mujeres de la cerámica tobateña; vivió en la compañía 12 de Julio de esa ciudad. Su trabajo impulsó el distanciamiento de la cerámica de su fin meramente utilitario y hoy sus hijas continúan con su legado.
Desde la comunidad de El Rosado, distrito de Tobatí, Néstor Portillo es un maestro del tallado de máscaras. Ganó renombre internacional durante los juegos ASU2025, pero su trayectoria va mucho más allá: a partir del timbó, árbol nativo del Paraguay, ya lleva más de tres décadas dando vida a personajes clásicos y fantásticos.
Osvaldo Pitoé es conocido por sus representaciones y escenas de la vida colectiva, que se basan en sus experiencias a la vera del río Pilcomayo. Cazadores, campesinos, pescadores, recolectores y familias son los protagonistas de sus pinturas acrílicas sobre madera.
Marcos Gayoso pertenece al pueblo Paî Tavyterá y ganó reconocimiento con sus figuras de animales tallados en madera nativa, tomada de su propio entorno, con herramientas tradicionales de su comunidad. Las piezas representan especialmente la biodiversidad del Chaco.
Entre las obras presentadas en CAF también encontramos unas apyka, sillas o asientos en madera tallada por Silvia Arce.
Clemente Juliuz fue un importante artista visual de origen nivaclé. Su técnica de bolígrafo sobre papel se convirtió en un emblema del Chaco paraguayo y sus obras retrataban con frecuencia la flora y la fauna de la región. Animales como el tatú carreta, el tagua, el mborevi, entre otros, vistos a través de sus ojos, hoy forman parte de importantes colecciones locales e internacionales.
Salustiano Portillo fue uno de los grandes escultores avá guaraní, que realizaba sus obras en macetas de kurupi ka’y, cedro y timbó. Sus piezas incluyen morteros, banquetas y esculturas zoomorfas. A ellos se suman piezas de Shastoque Regina Pedro, de la comunidad de Cayin ô Clim, cercana a Colonia Neuland, cuyo trabajo con lana de oveja ayudó a transmitir la memoria colectiva de su región.
Flores Balbuena Ogwa empezó a dibujar escenas de su cultura para apoyar el trabajo realizado por antropólogos en su comunidad; su historia está ligada a la de Branislava Susnik, a quien ayudó a documentar el Chaco. Se le considera el primer artista plástico chamacoco y sus piezas trascendieron el país.
Cuestión de madre e hija
La muestra también reúne obras de una de las principales ceramistas de la actualidad, Julia Isídrez, que aprendió el oficio de su propia madre, Juana Marta Rodas, homenajeada en esta ocasión.
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